A resposta á pregunta "Por que?", Por que un exitoso, talentoso, rodeado de amigos e colegas verdadeiramente respetados decide romper coa vida, coas súas propias mans apertando o lazo ao redor do seu pescozo, ao mesmo tempo reside na superficie e non se coñece a ninguén. Ninguén sabe o que estaba sucedendo no alma do lexítimo McQueen de 40 anos (este é o primeiro nome "home" do diseñador), desde cuxa vida un a un as tres mulleres máis próximas deixáronse por sempre. En 2007, perdeu á súa noiva, musa, unha muller que creu nel como artista real - Isabelle Blow. Entón deixou a India, abandonando todo, entrou a si mesmo durante un mes e, despois de regresar, presentou a colección para o mundo, "A moza que viviu na árbore". Descubriuse que isto era todo o que podía facer por ela agora. Fai un ano, a tía Dolly deixou.
Este nome só se coñece a un estreito círculo de amigos do gran diseñador Alexander McQueen, pero para el o seu propietario significou moito. Unha pequena muller que non perdeu un único show de Lee. E o 2 de febreiro de 2010 morreu a súa adorada nai, Joyce McQueen. Desde a morte de McQueen o 11 de febreiro, só o home preguiceiro non citou unha entrevista co seu fillo, fechada en 2004, por un dos principais xornais británicos. "Que temes máis que calquera outra cousa do mundo?" "Morrer antes de ti". "Grazas, fillo". Que estás máis orgulloso de? "Por ti". Estas palabras son recordadas polos xornalistas, os amigos recordan outra: "El amaba ir á miña nai e beber té e galletas mentres estaba sentada no sofá con ela". Perder aos seus seres queridos adoita buscar o apoio dos seus seres queridos. Pero o home amado por Le McQueen, o deixou seis meses antes da morte da súa nai.
Preséntate a ti mesmo
Un rapaz de tres anos de idade, pintou nas pupas de papel pintado vestidos de baile. Fillo dun condutor de taxi, o máis novo de seis fillos, nacido nun dos barrios obreiros de East London. O electricista, o mecánico, o condutor de taxi no mellor dos casos - estas son as perspectivas que o esperaban. Estudar nunha escola local para nenos cos seus crueis pedidos non podería cambialos para mellor. A única cousa útil era que máis tarde axudase ao gran diseñador Alexander McQueen a resistir: "A regra principal é esta: sempre estar preparado para levar a pelexa ... Debe ser capaz de defenderse por si mesmo. E mesmo se non gañaches, aínda xogaches ". Despois de saír da escola, intentou moitas obras: desde o mensaxeiro ás aduanas ata o vendedor na librería de teatro. Ata un día, a nai de Alexander viu un documental sobre os sastre masculinos e recordou os debuxos dos nenos na parede. No estudo masculino de Savile Rou acaban de reclutar estudantes. Aquí, nos talleres onde coseron disfraces para Mikhail Gorbachev e Príncipe de Gales, día a día durante tres anos facendo adornos de chaquetas e pantalóns, aprendeu o máis importante: deseño, corte e respecto polo oficio. "Foi un excelente adestramento. Desde entón gústame artesanía e creo que nada é máis importante no noso negocio. Nas miñas coleccións, mesmo este pret-a-porter, todo está feito a man. É por iso que se parecen moito a Haute Couture ".
Logo había Milán . "Eu quería ver como funcionan de moda para o real. Para ver e aprender. " O mestre foi Romeo Gigli, a quen McQueen, ao contrario da opinión da maioría, considerou o líder entre os diseñadores de principios dos anos 80. Entón, o famoso Colexio de Arte e Deseño Central Saint Martins, onde McQueen, segundo rumores, ata antes da súa chegada veu cunha ousada suxestión de si mesmo como profesor. A súa colección de tese foi comprada completa e inmediatamente despois do concerto por £ 5,000. Era unha suma que herdou do seu pai, un extravagante millonario aristócrata, o excéntrico editor da revista británica Tattler Isabella Blow.
Espertar os sentidos
Tendo un sabor impecable e unha enorme autoridade no mundo da moda, Isabel sempre dixo a todos que o gran deseñador Alexander McQueen está destinado a ser o deseñador máis popular do século XXI. O seu coidado non se limitou a exclamacións entusiastas. Pronto McQueen trasladouse a unha casa abandonada en Belgrava Square, que Blow atopou para el e o seu amigo Philip Tracy. Aquí comezou a historia da marca Alexander McQueen. Os primeiros espectáculos causaron o efecto dunha bomba que explotou. Estas foron inesquecibles actuacións encantadoras, recreando mundos enteiros no podio. "Cando fago unha colección, xa teño unha historia na miña cabeza ... vexo todo, ata o maquillaje, séquito e, por suposto, música. ¡Calquera digresión á historia é impresionante e a moda debería impresionar! "Despois da primeira tempada, todos estaban ansiosos por saír do seu show. "As persoas que nunca se interesaron pola moda encheron a galería como nos concertos de rock", escribiron os xornais. "Nihilismo", "Aves", "Adiante á selva" - as coleccións exitosas seguiron unha tras outra. E pronto - noticia sensacional: a casa burguesa conservadora Givenchy, un símbolo da elegancia francesa, entrégase en mans deste "punk frenético", nos espectáculos de que os automóbiles dirixían ao longo do podio, estaba chovendo, robots rociaban a pintura das pistolas en vestidos de maniquíes e usaban como morta langostas.
O seu primeiro desfile de moda para a casa Givenchy foi recibido de forma agresiva pola prensa francesa. McQueen non seguiu o xeito tradicional de tales casos, copiando o estilo Givenchy, pero ofrecía a súa propia visión. E non tiña nada que ver coa imaxe de Audrey Hepburn, que tipificou o estilo da Casa para a maioría. El tomou unha oportunidade e non se equivocou. Moi pronto en Givenchy aliñou unha liña de clientes que previamente preferiron outros deseñadores, os escépticos tiveron que permanecer en silencio.
Naquel momento, el se converteu dúas veces no deseñador do ano en Gran Bretaña, organiza un brillante show no metro de Moscú, obrigando ao público en diamantes de Carder a baixar ao metro por primeira vez na súa vida. "Eu estaba ansioso por mostrarlles o que non querían ver: fame, sangue, pobreza", admitiu McQueen. - Observas toda esta festa de moda nos lentes escuros e entendes que non teñen idea do que está a suceder no mundo. Deixalos sentir odio e repugnancia; Coñeceré que polo menos algúns sentimentos espertaron ". Despois do despedimento inevitable con Givenchy, o talento de McQueen só gañou nova forza.
Falou co mundo das súas coleccións. O seu vestido estaba gritando sobre a fame e millóns de mortes en África, sobre a morte lenta do planeta, cal era a súa casa, sobre a indiferenza, na que todos están sumidos: ricos e pobres. Pero os críticos da moda, os clientes, os pobos da cidade vían principalmente zapatos de forma estraña, cintura estreita, rendas e moi complicada, imposible de replicar o corte. "El pensa como un demo, pero el corta como un anxo", escribiron sobre el.
A beleza desenfreada dos seus vestidos, o espectáculo, cada un dos cales, como mergullarse nas profundidades do océano (o pasatempo favorito do diseñador), un corte complicado e sinxelo, comprensible para todos os que están listos para escoitar, pensamentos son todo o que nos queda de Alexander McQueen. "Estarei feliz só cando deixe de practicar moda", dixo Lee unha vez ...