Este gran artista holandés Van Gogh. Canto cóntase sobre el ata agora. Sobre a súa vida persoal, o suicidio, pero sobre todo as imaxes que non deixarán indiferente a ninguén.
O obxecto principal do mapeo dos artistas impresionistas era a natureza humana. E o máis brillante foi representado en todas as súas contradicións e adornos nas obras do gran artista holandés Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853-1890), un dos grandes artistas holandeses, tivo unha forte influencia no impresionismo na pintura
Cando Van Gogh cumpriu 27 anos, decidiu dedicar toda a súa vida á pintura. "Non podo expresar o feliz que son cando volvín a debuxar, moitas veces pensei nela, pero pensei que o debuxo estaba máis aló da miña capacidade".
Van Gogh moitos investigadores consideran autodidacta, aínda que, en aras da xustiza, débese dicir que tomou as leccións de A. Mauve.
En 1886, Van Gogh finalmente trasladouse a París. Chegou á capital de Francia un pouco axustado o estilo do mestre. Aínda sentía simpatía e amor por un home pequeno, pero este personaxe é diferente: un residente da capital francesa, o propio creador.
A chegada a París cambiou a visión do artista do mundo. Xa lle parece máis alegre e brillante. Van Gogh debuxa os recunchos de Montmartre, as pontes do Sena, os teatros e, sobre todo, séntese un francés. Van Gogh buscaba implacablemente a técnica de luz e cor, pero en París gris non podía facelo. E entón decidiu ir cara ao sur. É aí que comeza un novo período no seu traballo. Aquí sentía que non había absolutamente ningunha diferenza entre el eo seu mentor, Rembrandt.
Van Gogh parece imposible, mesmo perfecto. "Unha farsa ordenada" é tan imposible como a esgrima no asalto ". Van Gogh é máis que un impresionista, porque trata varias veces de cambiar a súa técnica, mesmo dentro da mesma imaxe. Despois de todo, todos os obxectos que se atopan no lienzo, o que é novo, diferente nas súas características e características, ea man do artista acelera reflectir todos estes cambios. O máis importante, segundo Van Gogh, é traballar por inspiración, á primeira impresión, que sempre é brillante.
O seu mundo está cambiando constantemente, nun ciclo eterno, o crecemento. A tarefa do artista é percibir estes obxectos non só como obxectos inmóbiles, senón tamén como fenómenos. Van Gogh non representa un momento en absoluto, transmite a continuidade dos momentos, o leitmotivo de cada obxecto, sendo na súa incansable dinámica. Agora entendemos por que o estudo Van Gogh non é só un etude, é todo un cadro cósmico que mostra obxectos, fenómenos e a propia persoa desde un punto de vista abstracto. Van Gogh non describe o sol en si, pero as súas frechas de raios apuntan cara á terra ou como o esperta o sol e sae dunha néboa dourada.
Para Van Gogh considérase incorrecto representar unha árbore como é, porque na súa opinión a árbore é un organismo parecido ao humano, o que significa que crece e desenvolve constantemente. Os seus cipreses son como templos góticos, que están rotas ao ceo. Atornillados pola calor insoportable, levantanse, como as enormes linguas de flameira verde e remolinos, e se son arbustos, queiman no chan como fogueiras.
Para comprender a forma dinámica de Van Gogh, debemos referirnos aos seus retratos.
Retrato de "Berceuse". Presenta unha babá de pescadores, que, segundo din os habitantes da zona, vai aos barcos ás noites e, en malas condicións, conta os contos. En todo isto hai que retratar no retrato de Van Gogh -unha muller que debe ser áspera, descoñecida, cansada- como o seu estilo de vida di, e ao mesmo tempo increíblemente amable- é o guardián dos contos de hadas. Esta imaxe que Van Gogh ía dar a St. Marie - un albergue para os mariñeiros ...
Pasemos ao autorretrato do artista. Aquí apareceu ante nós dun xeito que nunca puidemos imaxinar. Expresión facial cansada e nerviosa, como unha máscara, na que se atopa o estado tenso da alma.
Van Gogh creu que a expresividade da técnica desempeña un papel importante, pero moito máis importante é a expresividade que considerou a cor. As pinturas no sistema de valor do artista non eran só un adorno ou unha forma de retratar un personaxe máis brillante. As pinturas non teñen un papel menos importante que o debuxo. Sen cores debidamente seleccionadas non hai un retrato, nin mesmo o propio autor.
Así, cada cor para Van Gogh ten un certo significado, un misterio, un misterio, que el mesmo non explicou completamente a si mesmo. Despois de todo, a foto é un vasto mundo que nunca se pode entender e explicar. De todas as palabras de cor, el preferiu amarelo e azul.
Dominante no sistema de impresionismo - cor. No pintoresco sistema Van Gogh, notamos un conxunto completo de cores: ritmo, cor, textura, liña, forma.
As cores de Van Gogh non só dominan o traballo, soan. As pinturas soan en calquera entoación sobre toda a extensión do rango emocional, desde a dor mortal ata unha variedade de matices de alegría. As pinturas na paleta de Van Gogh están divididas en dúas paletas. Para el, frío e calor - como fonte de vida e morte. Á cabeza destes sistemas - amarelo e azul, ambas as cores teñen un simbolismo extraordinariamente profundo.
Cor, cor, realidade real - é o que ten Van Gogh.