Hollywood VS cine soviético

O famoso enfrontamento do século XX entre o Oriente eo Occidente e, para ser preciso, a Unión Soviética e os Estados Unidos, non puido provocar a competencia no campo da arte. Se o sistema soviético foi recoñecido polos ideólogos do imperio como o mellor do mundo, os seus misiles son os máis poderosos e os alimentos de maior calidade, entón en arte e non só no ballet, como cantaba Yuri Vizbor, debemos estar "por diante de todo o planeta". E posto que as artes máis importantes para nós sempre foi unha película, hai unha tentativa de comparação da cinematografía, creando en ambos os dous lados o océano diferentes produtos. Para a efectividade dos nosos experimentos, aínda é necesario omitir o compoñente ideolóxico do cine estadounidense e soviético, posto que a ideoloxía na arte no mellor dos casos non é máis que un intento de agradar o liderado principal, aínda que sexa cun método artístico pronunciado.

Sería o auxe da imprudencia comparar as capacidades técnicas das dúas superpoderes no campo da produción cinematográfica, polo que o principal criterio para determinar os méritos artísticos do cine estadounidense e soviético está mellor determinado pola dimensión emocional da súa influencia sobre o espectador. Calquera que diga, non estará cheo de efectos tecnolóxicos ou informáticos, e se elimina o compoñente sensual de títulos tan famosos como Titanic ou Avatar, só se pode ver unha exposición dos logros da industria tecnolóxica dos dous países , un dos cales é claramente inferior neste compoñente.
A principal característica do cine de Hollywood segue sendo propaganda frontal de valores humanos simples, como amor, amizade, lealdade, patriotismo, etc. Toma a imaxe colectiva do protagonista da película estadounidense tradicional: un camareiro simple que é escéptico da política, adora a muller, os hot dogs e está listo para esmagar as mandíbulas dos malos, na súa maioría inmigrantes dos países do terceiro mundo, desde a mañá ata a noite. Ao poñer a un heroe nunha determinada situación de vida, o director por medios cinematográficos simples de todas as formas posibles intenta "montalo" no sistema de valores estadounidenses, sen entrar en tales matices como "reflexo da conciencia" ou "monólogo interior". Na pantalla, o espectador americano debería ver unha serie de movementos sinxelos, unidos por unha comprensible liña argumental, que necesariamente rematará cun final feliz onde o vilán principal perece en agonía terrible, sete ea patria son gardadas e todo isto termina nunha frase que afirma a vida cunha certa cantidade de ironía. Isto é, por así dicir, o clásico cliché do cine de Hollywood, con algunhas excepcións, debido ao orzamento da imaxe e ao grao de talento desta ou aquel director.
O cine de xénero soviético non ideolóxico, limitado a posibilidades técnicas, inflúe no espectador por outros medios. Algunha vez pensaches por que o entusiasmo co que percibimos películas que son completamente distintas da trama e do xénero, como "A ironía do destino ...", "Cinco noites" ou, digamos, "Khrustalev, Machine!" Herman? Todo é sinxelo: o factor unificador da percepción do cine soviético pode ser considerado o noso pertencer a un código xenético especial, formado baixo a influencia dunha rica historia e extraordinaria expresividade da lingua rusa. Todos aqueles que, pola sorte do destino, vivían no soviético e vivían no espazo post-soviético, independentemente do tipo de ocupación, relixión e sexo, senten as características familiares do ruso á dor. O cine soviético é percibido por nós non a través de valores humanos naturais, que, debido ás peculiaridades do sistema estatal, foron constantemente sometidos á persecución, ea través de características secundarias e arcaicas inherentes ao modelo eslavo da percepción do mundo. Concordo de que é difícil imaxinar que o estadounidense Lukashin, que bebía whisky cos seus amigos, mesturara o seu estado con Alabama co estado de Nevada, onde se constrúen casas típicas con apartamentos típicos, cuxas portas poden abrirse coa súa propia chave. Xa estou en silencio sobre a imposibilidade dun amplo aluguer nas extensións estadounidenses de comedias de comedia Gaidai ou Danelia tan sinceras e realmente próximas aos nosos corazóns, así como pinturas máis complexas pero exclusivamente rusas tiradas por Tarkovsky ou Sokurov.
Con todo, na nosa era de globalización total e polifonía de bo gusto, sería absolutamente estúpido opoñerse a estas dúas escolas de cine. Tanto o cine de Hollywood como o vello soviético, actuando segundo as mesmas leis, dan a cada un de nós, independentemente da nacionalidade, unha ilusión inesquecible de felicidade, e esta é probablemente a única vez en que todos queremos ser enganados.