Exomo, chiton, peplos, gimatiy, chlamys, hlena - todos estes son os nomes dos primeiros vestidos da historia da humanidade. Os antigos egipcios, os gregos e Thane magistralmente cubertos nun simple anaco de tea. Por exemplo, no tempo de Homer, un corte rectangular de tea foi dobrado á metade para que a liña de dobras pasase polo lado esquerdo. O vestido estaba decorado con adornos, cubertos, ceñidos. Tenta reproducir algo semellante na túa casa: terás un verdadeiro chiton.
Corda, agullas e cisnes
Cando a roupa cuberta foi substituída por un korenaya, os sastres cortaron primeiro as mangas xunto coa parte frontal e cara atrás. No século XIII, as manga comezaron a cortarse, pero iso é divertido: todos os días tiveron que coser ou empate, e á noite roubar ou desatar - se non sería imposible sacar o vestido. E só cando inventaron o broche no vestido, as mangas estaban cosidas no saco "a morte".
Durante a Idade Media a roupa fíxose moi longa, cun tren, un corpo moi estreito, a cintura - debaixo do peito. As mangas, fortemente estreitas, acabaron cunha campá que cubría o polgar da man. Se se expandían cara a abaixo, estaban decorados con pel ou appliqué de tea. Foi a través das mangas ea lonxitude do vestido que se determinou a superioridade da clase dos seus propietarios. E aquí, a fermosa beleza, desexando que o tecido elástico observase a súa redondez nas súas formas, intenta un vestido novo: o corpiño aperta o cofre, a cintura estréñase cun cinturón denso e, nas costas, o exquisito brocado caro, moire, veludo, satén está cuberto e cuberto extensivamente.
No século XVII a muíña estreouse cun corsé con xuntas metálicas. Delicadamente ao extremo, a cintura converteuse nunha saia abovedada exuberante. A adición de moda era un enorme colar de soporte. Cando o lama de súpeto se desmayó (en verdade, moitas veces pola falta de osíxeno debido a un corsé estreitamente axustado), pensouse que, nesta roupa, parece particularmente cortés e exquisito.
A principios dos séculos XIX e XX o couturier Paul Poiret invitou ás mulleres a abandonar definitivamente os corsé e finalmente irrevocabelmente. A saia de lonxitude comezou a alcanzar a liña do nocello, a cintura levantouse por riba da cintura, as mangas aínda anchas na área da cavidade e estreitándose nos pulsos, converteuse uniformemente uniforme. O desexo de simplificar a roupa tanto como puido levou a solucións radicalmente novas no deseño do vestido. Así, por exemplo, foi inventado cortando ao longo do oblicuo por un axuste axustado da figura. Máis tarde, en forma de coquetería, as mulleres aínda máis abriron as pernas. Ademais, logo da Primeira Guerra Mundial e os cambios económicos, a xente simplemente tiña que levar un estilo de vida máis activo, ao que a abundancia de saias longas era simplemente un gran impedimento. O vestido comezou a deixar cada vez menos material, e os cortes comezaron a ser considerados cada vez máis meticulosamente e coidadosamente. O chan para a nova invención foi preparada ...
NON SÓ O TRAUR, PERO E O GLAMOUR
De feito, as mulleres adoitaban vestir vestidos negros modestos antes. Verdade, houbo razóns especiais para iso. Xeralmente estaba de loito. Ou outros vestidos simplemente non foron debido á pobreza. Viudas, axudantes de tendas nas tendas, solteiras vellas ... De algunha maneira, non estaban asociadas con alegría. Era negro en voga? Ás veces, si. Cando a raíña Vitoria de Inglaterra quedou viúva, o país enteiro mergullouse no seu atuendo de loito. Con todo, o vestido negro fetiche virou moito máis tarde.
Gabrielle Chanel creouna como modelo, en 1926 e declarou en público que a moda é imposible sen un vestido negro. Durante a noite converteuse nun símbolo do novo chic, e case o mesmo símbolo de Francia que a Torre Eiffel. Un pequeno vestido negro non era só negro: Chanel perdeu o seu amante. Tras ela, a metade do mundo vestía de loito. As cores alegres e pastel para a entrada principal foron esquecidas.
Como se viu a obra mestra? Tecido - muselina, corte semicircular, mangas longas e estreitas. Sen excesos: sen collar, sen botóns, sen dobras, sen adereços. A única decoración é unha secuencia de perlas no pescozo, suavemente amolece a gravidade. Chanel confiou con confianza que moitos coutureros saben mirar a parte superior do vestido, pero só pode crear o seu fondo. Ela consideraba que a lonxitude por riba do xeonllo era inaceptable: os seus xeonllos parecíanelle como a parte máis fea dun corpo feminino. Entón, cubríalles no medio. O novo vestido era bastante democrático. Permitir que unha indumentaria tan moderna estivese na época de calquera muller, mesmo aquel cuxo rendemento é moi modesto. Só tes que recargar o garda-roupa con só un vestido para sentirse vestido de moda e atractivo.
Moitos deseñadores posteriormente realizaron moitos experimentos con pequenos vestidos negros. Todo cambiou: lonxitude de mangas, forma de pescozo, lonxitude de saia, acabado. A creación de Koko na interpretación de Karl Lagerfeld converteuse nun mini-capa cun fondo abatido ou ata ... un vestido branco. O vestido de coiro de Dior volveu á muller á Idade Media. ZHivanshi envolveu o vestido ao redor do xugo de encaixe. Emanuel Ungaro engadiu unha cintura ancha, destacando a cintura e unha saia hinchada longa. Valentino cosiu a partir de encaixes negros. Yves Saint Laurent fixo un escándalo e decorou o cadrado cortado con beizos puffy rosas brillantes ao estilo de Salvador Dalí. E o vestido negro máis sexy foi suxerido por Gaultier: a malla foi envolta ao redor do corpo, eo escote circular redondo pasou exactamente debaixo do peito, expoñéndose piquantemente.
Pero iso é interesante: en toda a historia da moda e o estilo, desvíos da versión orixinal foron privados dun pequeno vestido negro da súa singular rostro. Fíxose algo: negocio, cóctel, noite, pero deixou de ser universal e, polo tanto, necesitáronse novos investimentos para repostar o garda-roupa. Ademais, cun vestido modificado, o seu propietario era innecesariamente sorprendente, recordado por outros, poñéndoo con demasiada frecuencia xa era simplemente perigoso.
Cada tempada do fashionista non se cansa de "citar" a creación de Coco. Todas as metáforas con esta cousa pódense realizar nun instante. Aquí ten unha dama cunha chaqueta simple na parte superior e pode ser enviada á oficina. Ela complementou o vestido cun colar de pel e un broche con pedras de estrías: o vestido converteuse nunha roupa glamourosa para festas. Esta tempada, podes deixar un pequeno vestido negro con pantyhose de cor brillante. En caso de frío, salvaranse un cuello alto con mangas longas, pero necesariamente delgado e de cor contrastante. Ou encima do vestido - un colar de la de gran apareamento. Ningunha opción menos acolledora pode considerarse todo o mesmo vestido, que se usa sobre pantalóns axustado. Por certo, esta tempada, a Fashion House Chanel acurtou as mangas durante tres cuartos e ofreceu aos clásicos unha alternativa: un pequeno vestido vermello, brillante e gordo. Sombra: tomate, cenoria, coral, geranio, vermello mudo, violeta, Borgoña ...
TENDENCIAS DUNHA TEMPORADA
E que usar para cada día? Este inverno, moitas casas de moda coñecidas no garda-roupa teñen un sarafán divertido e case ascético (atoparás algo así en Deha e Benetton), que se pode usar con blusas brancas e inocentes e tartarugas fermosas e atractivas. E debe ser usado non só para os mozos, senón para mulleres de mediana idade. É desexable que a blusa tiña un pequeno colar sen esquinas afiadas, pequenas rueditas e había puños sobre mangas un pouco curtas. Sarafanchik en todo caso non está autorizado a axustar desafiante á súa figura. Todo debe ser espazos, libre e totalmente desprovisto de sensualidade. As coleccións da tempada tamén ofrecen un vestido cun escote baixo o pescozo e un pequeno collar redondo (Mango, A Redoute).
Se falamos de moda, entón DKNY aproba unha silueta ao estilo latino: un mini vestido brillante cunha alta cintura. Gucci amou a camisa de vestir con debuxos gráficos, decorada con lantejoulas de prata, vestidos con cintura alta e impresións de "mosaico". Miuccia Prada ofrece túnicas curtas, vestidos de satén brillante - vermello, vermello e laranxa - con ombreiros redondos ao estilo dos anos 40 (non ignore a túnica do vestido de ouro co cheiro de Sinequanone). Ferre mostrou vestidos de encaixes con estilo de lino, cores negras e beige (case como Anastasia de S'Oliver e Alain Manoukian). Karl Lagerfeld propuxo o uso de materiais de alta tecnoloxía: silicona negra, coiro prateado, lantejoulas holográficas. Cores aceptables: marrón, branco, prata, azul, azul e rosa. Como resultado - unha extravagancia do humor cósmico no espírito dos anos 60: micro-vestidos de metal cunha bolboreta, vestidos polo tipo de murciélago. Todo isto está directamente dictado pola historia da moda e o estilo na roupa. Un accesorio imprescindible é un cinto ancho que enfatiza a cintura. Vale a pena botar unha ollada a MonSoon e a Karen Mylen: verán vestidos similares.