As obras mestras cinematográficas destes directores máis famosos do mundo son coñecidos e amados por cada un de nós. Ao mesmo tempo, as súas pinturas rompen todos os principios e estereotipos, cambiando a comprensión do mundo ao redor de moitas persoas. As súas famosas películas produciron unha enorme sensación, mostrando todas as facetas e posibilidades de arte como cine. Entón, quen son eles, os lendarios cineastas do encantador mundo do cine?
Alfred Hitchcock (1899-1989).
As películas máis populares de Hitchcock, grazas a que todo o mundo comezou a falar sobre el, é Rebecca, The Window to the Courtyard, The Man Who Knew Too Much, a Mary, The Habitant e moitos outros. Grazas a estas películas Hitchcock recibiu o seu apelido "King of Terror". Primeiro de todo, isto débese ao feito de que unha parte significativa das películas rodadas polo director son thrillers. O principal "hobby" de Hitchcock é que en cada unha das súas películas todo o que sucede na historia pasa polo personaxe principal. Grazas a isto, o espectador pode ver toda a imaxe do que está a suceder cos ollos do personaxe principal. Un gran lugar na película, o director asignou efectos de son, o que duplicou a inesquecible impresión da propia película. Na conta do director máis de 60 pinturas, e as súas películas chamadas "Psycho" e "Birds" son recoñecidas como un modelo de horrores ideais. Outra recepción do director foi un cameo: a súa aparición episódica nas súas propias películas. En 1967, Hitchcock recibiu o Oscar eo Premio Memorial nomeado por Irwin Thalberg. Debido á súa enorme contribución á industria cinematográfica, o director foi recoñecido como unha lenda viva do cine mundial.
Federico Fellini (1920-1993).
Fellini é un dos cineastas italianos máis famosos do mundo. O xénero principal no que fixo películas, os críticos chamaron neorrealismo. Comezou o seu ascenso ás alturas da fama mundial cun sinxelo guionista, traballando con outro lendario da industria cinematográfica Roberto Rossellini. As súas películas conxuntas foron filmes como "Roma - unha cidade aberta" e "Countryman". As películas realizadas polo propio Fellini expresaron as súas experiencias e desexos individuais, superando a brutalidade do ser. Pero, a pesar de todo isto, as súas películas son sinxelas e comprensibles para todos. A obra mestra de Federico Fellini, titulada "Sweet Life", recibiu o status de exhibición simbólica de toda a era.
Steven Spielberg (1946).
Spielberg foi un dos primeiros cineastas en introducir tal concepto no cine mundial como un blockbuster e mostrou o seu significado na película "Jaws". Ata a data, Spielberg é recoñecido como un dos cineastas máis exitosos e os seus éxitos de películas son o máis taquillero do mundo. As súas películas "Schindler's List", "Indiana Jones" e "Jurassic Park" foron eloxiadas máis dunha vez, como as pinturas máis exitosas. Por certo, en 1999 Spielberg recibiu o título de "Mellor Director do século XX". Logo, por unha gran contribución ao desenvolvemento do cine británico en 2001, a propia raíña británica, Elizabeth, dedicou o director aos honrosos círculos dos cabaleiros.
Martin Scorsese (1942).
Un dos representantes, o chamado Hollywood dunha nova xeración, que apareceu nos anos 70. Scorsese pertence a aqueles directores que crearon o cine moderno como o vimos agora. Nas súas películas, conceptos como o sexo ea agresión adquiriron unha nova forma de expresión na pantalla. As películas de Scorsese, por regra xeral, expresan o drama e toda a dureza de ser o personaxe principal. E para maior efecto, a base de todas as películas de Martin son feitos reais e feitos da vida.
John Ford (1884-1973).
John Ford é un dos poucos cineastas que teñen catro premios Oscar. O director filmou tanto películas silenciosas como sonoras. Ademais de dirixir traballos, Ford foi un exitoso escritor. As películas máis famosas do director son as películas "Stagecoach", "Buscadores" e "Westerns". Ademais, Ford gustáballe facer documentales e filmar as novelas de escritores famosos da época. Ao longo da súa vida, John Ford disparou 130 películas que reabasteceron o cine mundial.
Stanley Kubrick (1928-1999).
As obras de Kubrick foron dominadas por versións de pantalla. Todas as películas do director teñen unha trama sutil, emocional e enxeñosa, grazas a que son facilmente percibidas polo espectador. O principal "skate" do director foi o uso de metáforas. Films Kubrick filmouse nunha variedade de xéneros de cine.
John Cassavetes (1929-1989).
Cales son os famosos cineastas do mundo sen o fundador do cine independente de América John Cassavetes. Antes de converterse en director, Cassavetes era un actor. Todas as súas taxas de actuar John pasaron na súa primeira película de auto-tiro, chamada "Sombras". O principio principal das películas de Cassavetes non é interferir no traballo do elenco e non ensinarlles.
Ingmar Bergman (1918-2007).
Bergman foi recordado polo espectador como o autor dun gran número de imaxes autobiográficas. Nas súas películas, o protagonista era unha persoa común con un destino difícil, que pasou por unha gran cantidade de situacións de vida. Por certo, o director non lle gustou usar efectos especiais, no canto deles preferiu o xogo de luz no set, que parecía moi impresionante na propia película.
Francis Ford Coppola (1939).
O primeiro traballo do director Coppola foi a película "Madness 13", que foi filmada en 1963. Pero o director logrou chegar á lista de estrelas "Famosos deste mundo" logo da adaptación cinematográfica da novela de Mario Puzo The Godfather (1972). Este filme recolleu esas estrelas do cine mundial, como Al Pacino e Marlon Brando.
James Cameron (1954).
E conclúe a nosa lista de "Famosos cineastas do mundo", por suposto, James Camiron, a quen todos recordamos polo seu oskoronosnomu "Titanic" e non menos popular "Terminator". Todos os traballos directivos de Cameron son de gran éxito. Segundo o propio director, as súas películas teñen un formato novo e moderno, ao que outros directores deben igualar.