Para moitos historiadores da moda, a intriga principal dos anos trinta é a rivalidade entre Elsa Schiaparelli e Coco Chanel. Esta confrontación de dous xenios no campo da moda capturou e aínda captura a mente de moitos.
Aínda que ambas mulleres eran contrarias completas, uníronse por un incrible talento e ao desexo de traer novos e fermosos á moda. Cal era a rivalidade destes deseñadores, cal foi a súa razón, como se expresou?
Elsa era un partidario ardente do surrealismo, e Koko preferiu aos clásicos. Schiaparelli tratou de enfatizar a individualidade da individualidade, a forza do espírito. Chanel destacou a beleza do corpo. Os modelos de Gabriel distinguíronse pola consistencia do estilo, os tecidos foron elixidos con tons suaves e baixos. Os modelos Elsa son provocativos, feitos de materiais de luxo, usando unha decoración pública chocante. Mentres Chanel presentou un traxe clásico con botóns de ouro, Schiaparelli ofreceu vestidos sari, appliqués en forma de animais, botóns de moedas, colares de insectos plásticos. A orixe era diferente. Elsa Schiaparelli pertencía á aristocracia, o círculo da súa comunicación consistía na nobreza de Francia. Koko era antigo custodio dunha familia sinxela, e encargouse a entrada a unha sociedade superior.
A rivalidade entre Elsa Schiaparelli e Coco Chanel para o título de xefe de moda non sempre permaneceu dentro dos podios da moda. Toma este caso, polo menos. Nunha das recepcións, Gabrielle, con amable cortesía, ofreceulle a Elsa unha cadeira que acababa de pintarse. Ao mesmo tempo, Koko sinalou que só se beneficiaría dun rival brillante, mesmo mesturado. Schiaparelli non quedou en débeda. Moitas veces, ela reflectiu a súa actitude na caricatura de Chanel nas súas novas creacións.
Os deseñadores de moda atraíanse constantemente entre modelos e clientes. Entón, desde Koko ata Elze, Jason Fellows e Gala Dali correron. Tamén estas señoras colocaron os seus pedidos nos mesmos lugares. Gabrielle chamou a Elsa "o artista que fai os vestidos". Pero non deixou de debuxar as ideas de "artista" polo seu traballo. Nas coleccións de Chanel, apareceron cores vivas inusuales para esta persoa reservada.
É difícil determinar quen gañou nesta rivalidade. Despois de todo, é imposible determinar o grao de influencia que ten a creatividade destas personalidades destacadas no desenvolvemento da moda. Pero unha cousa é certa, nos anos trinta o máis popular foi Elsa Schiaparelli. A súa roupa foi preferida por actores de Hollywood. Foi a súa imaxe feminina que reemplazó aos homes de vinte anos. Pero Coco converteuse nunha moda clásica da época. Os tamén poden ser chamados o seu soñador e artista.
Pero ao final, a competencia entre Elsa Schiaparelli e Coco Chanel terminou en reconciliación. Elsa só marchou moi ben. Creou a última colección, Schiaparelli casouse e elegante "deixou a carreira" primeiro. O entusiasmo xeral polo surrealismo acabou. Chegou novos tempos, novos hobbies. E xunto con eles, e novos heroes: Christian Dior, Coco Chanel. É Christian Dior que se chama a causa da partida de Elsa. As súas novas ideas empuxaron aos dous rivais ao fondo. E Schiaparelli e Shangel foron obrigados a vender as súas casas de moda.
Pero a partida de Elsa non significaba o esquecemento. A súa arte permaneceu na historia da moda. Os seus modelos inspiraron a moitos diseñadores de moda: Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Biba, Franco Moschino. As cousas creadas por Schiaparelli estaban por diante do seu tempo. As súas creacións estaban de moda nos anos trinta, nos cincuenta, son relevantes hoxe en día.
Coco Chanel conseguiu facer unha revolución na mente de millóns. Ela liberou as mulleres dos corsés, daba ás mulleres a cor negra, non converténdose no sinal de loito, senón un signo de elegancia, cortou o cabelo, dándolles descanso.
Quen gañou na rivalidade de Elsa Schiaparelli ou Coco Chanel - definitivamente é imposible dicir. Pero só Coco entrou na historia, e Elsa estaba indecoramente esquecida.