Métodos de traballo con nenos, terapia artística

Axiña que o neno leva un pincel, arxila ou barro para modelar, libera o seu subconsciente. Como resultado, a curación obtense mediante a autoexpresión do potencial creativo. Considerando os métodos de traballar cos nenos, a terapia artística é unha das formas máis eficaces. E, talvez, un dos hobbies saudables na arte terapia son as artes visuais. Non importa como se producirá o deseño durante a enfermidade ou axustar os problemas de desenvolvemento da idade. Máis importante aínda, o proceso en si: frotar, salpicaduras, mesturas, selección ou deseño impulsivo con cores - ¡será fermoso!

Debuxo: o método máis popular de terapia artística

Unha situación familiar. O neno senta, sopra, intenta e mostra claramente os contornos. Aquí chegaron o sol, o ceo, a casa, o can, a xente, o campo ou o neno do seguinte xardín. Parece que os nenos debuxan cousas comprensibles, pero a través delas expresan o seu mundo interior, o seu estado de ánimo e as súas emocións. Dea aos nenos pinturas con lapis, un anaco de papel e liberdade completa. Estás esperando descubrimentos reais.

O debuxo foi unha sección separada na psicoloxía e ata un medio para curar nenos de varias enfermidades. En realidade, é a cor, a forma ea presentación da imaxe que o neno fala con elocencia que nunca dirá en voz alta. Tamén desenvolve pensamento, coordinación, imaxinación e aprende paciencia. E canto antes domine o método de debuxo favorito, cómodo e cómodo, máis sinxelo será que comprenda moitas cousas incómodas.

O mundo do debuxo é ilimitado como unha fantasía infantil, polo tanto, non sempre é necesario ler as imaxes literalmente. Por exemplo, tons negros e grises - non necesariamente melancólicos e negativos. Quizais o neno só estea experimentando e busque unha aplicación a esta cor. Ou os personaxes dos contos de hadas, os heroes dos debuxos animados populares, difíciles de recoñecer: esta é unha escusa para gozar da lectura do director polo neno. Así sentiu o plan. É imposible poñer a creatividade dos nenos en calquera idade no marco e tratar de comprender literalmente. Así como os propios debuxos, que a miúdo os adultos non entenden por falta de claridade, liñas suaves e acreditación á que están afeitos e intentan impoñer. É moito máis efectivo facer deste proceso unha ferramenta de arte e de relaxación. Cando se produce o sorteo:

• Partir con emocións negativas e atraer un día ou evento difícil.

• Expectación e pacificación de rabia, ira, rabia. Entón podes evitar castigos, palabras e accións ofensivas. É mellor dar todo a papel, liñas, pinturas, figuras e obxectos.

• Actividades conxuntas e unha oportunidade única no proceso, facendo preguntas sobre o debuxo para descubrir o que preocupa ao neno. E o principal é como pode axudar.

• Observación do lado e alerta precoz do problema, ata unha dirección a un especialista. Mire unha ollada máis próxima: ten as cores, os tamaños, a suavidade das liñas, a incompletude da imaxe cambiou drasticamente? Os cambios repentinos durante un longo período de tempo xa son unha ocasión para unha conversación delicada.

Para ler e aprender cousas novas sobre o neno segundo os seus debuxos, este proceso aínda ten que ser debidamente organizado e interesado no pequeno artista. Está claro que a maioría dos nenos aceptan de bo grado tal creatividade. Pero esta aspiración debe ser apoiada de todas as formas posibles.

En primeiro lugar, sempre nun lugar destacado e no campo de visión do neno, que teñan instrumentos: papel, lapis, marcadores, pinturas e cepillos.

En segundo lugar, deixe escoller o neno. El quere moito papel - déixalo levar. El quere debuxar ao mesmo tempo cun lapis e un marcador - sobre a saúde. Pon un babero protector grande, unha camisa de tiro e vai! Non debería ter medo de manchar a mesa, as paredes, a roupa. Polo tanto, cómpre coidar o lugar de debuxo e outras cousas pequenas con antelación.

En terceiro lugar, non busque mercar accesorios caros para debuxar. O principal non son os volumes, senón a dispoñibilidade. Por conseguinte, é mellor ter máis borradores co traballo de papá que unha ou dúas follas de papel caro. A continuación: unha fantasía e alcance para a creación, que os adultos deberían fomentar de todas as formas posibles. Por suposto, non a costa do ambiente familiar.

Que neno non lle gusta pintar fondo ou ir a gouache na porta do armario? E non sempre este mimos. Na maioría das veces, os nenos son conducidos polo desexo de aprender, experimentar e probar as súas capacidades, para o que se necesita espazo. E é moi sinxelo crear todos, mesmo dentro dunha sala estándar. Colgar, tirar, achegar grandes follas de papel, fondo de pantalla antigo ou papel de xornal. O neno necesita uns días para probar un álbum tan grande para debuxar. E entón estará limitado á folla estándar. Nela e a imaxe é máis visible, é máis conveniente controlar o proceso, sempre está a man e se monta de xeito compacto nun só lugar.

Tamén é importante ensinar hábilmente e, ao mesmo tempo, animar o neno a trazar o debuxo. Pode ter absolutamente calquera estilo e forma de execución. Deixe que o pequeno observador intente non limitarse ás imaxes internas da memoria. Ninguén interfire coa organización dos aires de plein durante unha camiñada, unha viaxe a unha dacha ou unha camiña cara ao circo. Un pequeno bloc de notas e un lapis - a imaxe está impreso! Os Babes poden crear series completas e coleccións de debuxos, recollendo o que resulta un divertido libro ou folleto.

E canto gozo, emoción e razón para reunir amigos e familiares unha vez máis fará unha exposición de debuxos, aínda que fose colgado con alfileres en cortinas na sala máis grande! Polo tanto, o neno non só aprende a explicar, formular e comprensible comunicar ao público a súa visión, estilo de presentación e forma de actuación. Tamén pode observar a reacción das persoas, tomar consellos e críticas, agradecer o interese mostrado. Se, no proceso de busca e coñecemento da nova forma de arte, o neno amosa interese e quere aprender máis, intenta atopar esa escola. Elixe un modelo de docencia e un profesor de debuxo, para quen o principal é a arte e unha visión individual para dominalo. Afortunadamente, agora hai moitas escolas e estudos de arte.

Outros métodos de terapia artística

A curación coa axuda de varios tipos de arte aínda non foi adoptada por todos os pais. E moi van. Sorprendentemente, cando está inmerso no mundo da creación e creación de beleza, os nenos non só gozan de emoción emocional, senón tamén estimulan as funcións de protección e restauración do corpo. Esta é a súa hormona de alegría, un campo de actividade que leva resultados visibles. Para comezar a crear, pode independente ou logo de consultar cun especialista para determinar o tipo de terapia artística. Normalmente, como axuda en terapia xeral para a recuperación, recoméndase:

1. Deseño. Os lápices, marcadores e marcadores son axeitados para nenos hiperactivos. Acuarela, gouache, pinturas acrílicas - para nenos que sufriron estrés e trauma psicolóxico profundo.

2. Traballar con diferentes materiais para modelar (arxila, cera, plastilina) e escultura.

3. A arte de crear figuras de papel (origami, collage).

4. Música, canto, voces.

5. Danza, plástico, ximnasia artística.

6. Películas e videos.

7. Terapia de conto de fadas. Aprobar o neno en todos os seus esforzos creativos, que axudan á percepción holística e fermosa deste mundo. Para eles, el é brillante, amable e bonito!

Consellos útiles para practicar a terapia artística

• A medida que envelhecen, os nenos están menos interesados ​​en deseñar e, xa na escola, son reacios a facelo e despois ás mangas.

• O pico de interese eo desexo de aprender diferentes técnicas de debuxo obsérvanse en nenos de 5 a 6 anos. E á idade de 10 anos está lentamente subindo.

• Os debuxos das nenas son moi brillantes, detallados e escrupulosos. Os nenos prefiren o movemento, moitas veces as súas tramas son borradas e non se implementan por completo.

• Ata 12 anos, non pode interferir no desenvolvemento do potencial creativo dun novo artista. Só guía suavemente. Este punto de vista xa foi recoñecido por moitos mestres mundiais das artes.

• Un debuxo con talento non é unha fotografía ou unha copia do mundo arredor, senón unha imaxe dunha verdadeira vista das cousas do neno.

• A pintura, de acordo cos psicólogos, desenvolve armoniosamente a personalidade de ata seguidores das ciencias naturais. Este hobby axuda a dominar mellor non só as disciplinas técnicas, senón que tamén se move ás invencións de enxeñaría.

• As primeiras leccións de habilidade pictórica para un neno pódense dar no baño. Alí e en todo será máis fácil de lavar. Basta lembrar que non pode deixalo soa nun chan resbaladizo e estender mellor as alfombras suaves.

• Para ensinar ao neno á forma máis sinxela de debuxos (dedos, palmas ou pincel) pode ser xa de 7 meses. Gradualmente instale ao seu bebé as regras que fan que este proceso sexa cómodo e agradable. Se o neno non quere debuxar, primeiro móstralle como está feito. Entón comprenderá e entenderá que as cores non son necesarias para mimar, senón para un negocio emocionante.

• Unha paleta, un pincel, un vidro non vidrioso, un disco para debuxar non son todas as ferramentas para debuxar. Aínda pode usar un selo de selo, estatuillas caseiras ou unha esponxa de escuma común.

• O desenvolvemento das artes plásticas dos nenos pasa polas etapas: técnica manual, debuxo de cepillos e mestura de cores, cor, debuxos de trama e liberdade de creatividade.

Ao elixir o método de traballar cos nenos, a terapia artística é a mellor forma de alivio psicolóxico.